作为改编自真实张子强世纪大案的作品，它刚一上线就靠爽感拉满的节奏和顶级工业化的制作质感，拿到了不少观众的好评。不少看完的人都感慨：这个香港影视圈拍了整整20年的贼王故事，终于在内地主导的大片里，拍出了它本该有的体量和冲击力。
张子强的案子本身就是华语犯罪史上最离谱的传奇。1996年他策划绑架李泽钜，涉案金额直接创下了当时的吉尼斯世界纪录，当年全香港的报纸八卦铺天盖地，街头巷尾所有人都在讨论这个敢在太岁头上动土的世纪贼王，事件本身的戏剧性，比任何编剧编出来的剧本都要夸张。
从90年代开始，香港影视圈就盯上了这个自带顶级流量的现实IP，前前后后拍了不下十部相关作品：1995年任达华主演的《贼王》是最早的试水之作，1998年《惊天大贼王》直接用“张子豪”的谐音当主角名，几乎是贴着真实事件拍；1999年吕良伟主演的《轰天绑架大富豪》把主角化名“戴富强”，同年还推出了同名电视剧《非常保镖》；后来2016年陈小春主演的《树大招风》用三段式叙事还原贼王的江湖生态，2019年梁家辉在《追龙2》里以“龙志强”的形象完成了香港本土该题材的最后一次改编。
但所有这些香港本土作品，始终都跳不出一个局限：投资规模上不去，制作体量、场面调度都卡在中小成本的框架里，故事格局始终打不开。受限于本土市场的体量，他们很难调动足够的资源去还原当年横跨粤港的惊天大案，拍来拍去，始终困在香港本土江湖片的小叙事里。
直到《空枪》出现，才彻底打破了这个天花板。
作为内地主导的香港题材重构大片，它能调动的资源、能落地的大场面，是过去所有香港本土同类型作品想都不敢想的。故事里不仅还原了当年香港街头的惊天绑架案，更把镜头延伸到了内地警方跨境联动、最终落地抓捕的完整过程——毕竟当年能把张子强这个纵横香港的世纪贼王彻底拿下，靠的本来就是内地的执法体系，这一点是过去所有香港本土作品，根本不可能拍透的核心现实逻辑。
选角思路也完全跳出了过去港片的固化框架：香港演员不再是绝对主演，而是作为黄金配角出场，保留了港片犯罪题材最地道的质感；主演檀健次外形亮眼，撑住了角色的复杂张力；朱一龙已经多次挑战反派角色，表演经验足够撑起人物的多面性，新老搭配的阵容，既照顾了老港片观众的情怀，也抓住了年轻观众的注意力。
更难得的是这部片的创作思路足够清醒。
没有硬塞生硬的说教桥段，也没有强行上刻意的思想启蒙，从头到尾都把精力放在把故事拍好看上。它既没有完全抛弃“正义终将战胜邪恶”的主流叙事逻辑，也没有回避人物身上的人性复杂面，大大方方把多面性自然呈现在镜头里，不搞为了炫深刻而牺牲观影体验的操作，也不做那些容易劝退普通观众、拉低票房的冗余设计。
香港本土拍了20年都没完全撑开的贼王IP，终于在内地工业化大片的手里，拍出了它本该有的样子。这也给所有同类题材指了一条明路：不用在“上价值”和“讲好故事”之间二选一，把最基础的叙事节奏、场面质感做好，观众自然会用票房投票。