大家读书的时候，边塞诗应该读了不少吧，读的时候应该也是觉得热血沸腾吧？

其雄浑豪放、悲壮苍凉的风格，照亮了华夏诗歌的版图，也激发英雄壮士的豪情。

这些诞生于大漠孤烟、长河落日之间的诗篇，不仅是文学的瑰宝，更是一个时代的回响，一个民族精神的写照。让人常读常新，豪迈之情顿生、英雄志气不坠。

所以，我们记住了高适、岑参、王昌龄、王之涣、李益等一大堆边塞诗人的名字，从他们笔下或亲历戎旃、或向往边功的画面中，共同构建了一个气势磅礴的精神世界。

但是！但是！但是！大家真的懂边塞诗和边塞诗人吗？

边塞诗，其实就是我们今天的战地文学或者叫军旅文学；边塞诗人呢？自然就有点类似于战地记者或者通讯员了。不完全吻合哈，但大致就是这个意思。

这种事情，对标我们当下的情景，大家应该是不难理解的。尤其是自媒体时代，如果大家都不能理解，我也无话可说了。不就是把战绩和亮点通过有效的文学形式宣传出去吗？

边塞诗的源头，可以追溯到遥远的先秦时期。《诗经·小雅·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”的吟唱，已经勾勒出戍边士卒的艰辛与思乡之情。

汉代乐府诗中，《战城南》、《出塞》、《入塞》等曲题基本确立了边塞主题。

然而，边塞诗真正走向成熟与鼎盛，是在气象恢宏的唐代。

为啥呢？因为唐代的边塞诗题材多呀！

唐朝的武德在历史上是独一档的，大唐立国之后，边患不断，而且大唐一直都是胜利方，这是天选的创作题材呀。比如秦并天下、楚汉相争、三国争霸、南北对峙等等，在某种意义上都是属于内部战争，歌颂起来没那么带劲；又比如西汉的揍匈奴、东汉的平羌乱，过程又比较拉扯，有输有赢，一味地歌颂又显得有点过犹不及。唯有大唐，写边塞诗很有流量。

正如杨炯所言“宁为百夫长，胜作一书生”，这种投笔从戎、赴边求功的风气，成为盛唐时代精神的重要表征。据统计，《全唐诗》中所收边塞诗达两千余首，是唐以前边塞诗总和的十倍。

不想讲多了，只是希望大家明白一个基本道理，其实我们所知道的很多事情都是以利益为导向的。

举个例子大家就知道了，写边塞诗在大唐就相当于我们今天的热门专业。好就业，待遇好不错。

明白了没有？大唐的边塞诗和边塞诗人蓬勃而出其实是一个时代和社会价值导向所决定的。大家今天在自媒体平台写文章，是因为啥呢？觉得有前途呗，认为能赚到钱呗！

这里也要澄清一下，大唐男人的美好愿景其实主要有两个：娶五姓女和中进士。前者是能吃软饭，后者是能吃硬饭。真正乐意去当边塞诗人的其实并不多。

那为什么后面很多大诗人都去随军当边塞诗人了呢？因为前面提到的两个赛道对大多数人并不友好。比如五姓女，人家连嫁入皇室都不屑，凭什么嫁给你一个会吟诗的穷书生呢？你得出身好还会吟诗才行。所以很多背景不是那么硬的诗人，只能换赛道。换什么赛道呢？替大唐帝国去歌颂军功武德呀！

早在武则天时期，陈子昂以一曲《登幽州台歌》开启了边塞诗的新序幕。万岁通天元年（696年），陈子昂随建安王武攸宜东征契丹，抵达幽州。他满怀报国之志，却因直言敢谏而遭贬斥，从参谋降为军曹。悲愤之下，他登上蓟北楼，面对苍茫天地，慷慨悲吟：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

看明白了没有？陈子昂的诗歌中将个人怀才不遇的悲慨与宇宙无穷、人生有限的哲思融为一体的。用今天的话来说，多少是有点怨气的。

为啥会这样呢？跟诗人所处的时代环境有关系呀！武则天时期的对外作战都拉胯到了什么程度了呢？随军记者有什么出彩的机会呢？诗人们不有点抑郁才怪！

边塞诗的井喷期和巅峰期，其实在玄宗一朝。因为唐玄宗这个人咱们之前详细介绍过了，这位同志在重塑大唐之后，对于武功有着近乎狂热的追求。关键是，他这一朝，大唐经常性能打赢，这就给边塞诗人创造了一个美好的春天。

比如，唐代诗人中唯一一个封侯者高适同志，他真正是做了一辈子的诗，走哪写到哪。但在参加了太多诗词大会和文坛交往后，直到50岁的时候才在睢阳太守张九皋的举荐下被授了个封丘尉。

他人生的转折是天宝十一载（752年）秋辞职去了长安，随后被田梁丘推荐去了河西幕府，经过多番周折才靠着能给哥舒翰写气吞万里的诗句而被任左骁卫兵曹，充府内掌书记。

自此，高适才算正式上了快车道，靠着堪称井喷式的强力输出，在哥舒翰这有名的诗就作了不下三十首。最后被封侯了。

所以大家真的喜欢边塞诗的话，一定要结合诗人的心境去阅读。比如高适前期和后期的诗歌，意境就完全不一样。前期都是写啥？悲悯将士们的艰苦朴素、背井离乡，顺便表达一下自己的不得志呗！后期呢，那就轻快明朗得多了。

其他边塞诗人和边塞诗，咱们就不一一介绍了。总之要结合诗人的经历和心境去看，比如岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送出师西征》那都是写大漠风沙冬雪的壮观的，那他一个书生是怎么跑去大漠的呢？又是为了什么呢？正如他自言：“功名只向马上取，真是丈夫一英雄”。

凡是现象类的东西，都跟土壤和气候有关系。写边塞诗，首先要边塞有东西可写，其次是官方能给一定的正向激励。不然是不能诞生那么多著名的边塞诗人和脍炙人口的边塞诗的。

比如，大唐的边塞诗都诞生于哪里？西北呀！为什么呢？因为西北方向，大唐战事频繁且取得了骄人战绩呀！它既是名将的战场，也是边塞诗人歌唱盛唐挽歌的最后战场。

天宝十二载，哥舒翰击吐蕃，拔洪济、大漠门等城，悉收九曲部落，这时候，盛唐边塞诗人后世并称为“高岑”的高适写下了《同李员外贺哥舒大夫破九曲之作》；天宝十三载，安西节度使封常清击大勃律，大败之，受降而回，另一个“岑”的那个岑参为封常清写下了《献封大夫破播仙凯歌六首》。

这些其实都是大唐最后的豪迈了，因为两年后安史之乱就要爆发了。像“蕃军遥见汉家营，满谷连山遍哭声。万箭千刀一夜杀，平明流血浸空城”那样的自豪感诗句再也就没法写出来了。

为啥开元天宝时期出现了所谓盛唐特有的边塞诗人呢？因为节度使们光能打赢是不够的，战报是满足不了圣人的虚荣心的，战报也是没法对外输出文化价值观的。朗朗上口吟咏抒怀的诗歌才是对盛世的最大颂扬。李隆基太喜欢这种调调了。

李隆基对诗歌的看重已深入到了科举的选拔之中，以此为导向，以李白为首的大量诗人开始喷薄而出，像王昌龄、高适、岑参、李颀、王之涣这帮描写边塞战争军旅和百姓民生的诗人也开始大量涌现，他们到边塞要么通过为边将写传唱长安三万里的诗句从而跟着边将飞黄腾达，要么侧面描写朝廷的穷兵黩武和百姓的民不聊生抒发自己的治国见解。

顶层喜好是能够改变文化形式的。就跟今天的自媒体一样，平台要讨好用户，创作者要讨好平台，不然是没有流量的。

因为李隆基对军功和国威的宣扬格外偏爱，所以边塞诗人相比其他诗人来讲，更加有前途一些。他们描写领导的不容易、抒发将士们的太辛苦、悲悯老百姓的很凄惨，靠着他们的一首首诗歌，让大唐的西北显得那么的壮丽，让大唐的国威声名远播，李隆基一高兴就会给他们封官的。

那时代，大唐东北为啥就没诞生什么比较有名的边塞诗人和边塞诗？两个原因：

第一个是安禄山身上可写的素材不多，总不能把他收集人头、国际诈骗那些事都写进去吧？人家走的谐星路线，不需要诗歌意境美。

第二个是安禄山对于信息的理解更精准，或者说对于玄宗朝的权力链条理解更精准，他不需要用诗句才让领导爽，他总是质朴的送人头然后憨憨的对老李说圣人我想为您老死；我娘最近胖点没；我做梦梦见神仙时我发誓说只要您老万寿无疆拿我命换也值······

文章合为时而著、歌诗合为事而作，大家一定要记住，不管是边塞诗还是其他文艺作品，一定都是有其独特的创作目的的。基本上都是特殊环境下的特殊产物。

比如王昌龄写“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”、李白写“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，都是表达了去边塞建功立业的强烈愿望。

又比如王昌龄的“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄）、陈陶的“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”都是在抒发将士们对家人的思念。

到了李隆基晚年，大唐将领捞军功已经到了不择手段的地步了，所以许多边塞诗对穷兵黩武、将领无能也提出了尖锐批评。比如杨国忠要打南诏，招不到兵，就到处抓壮丁，诗圣杜甫就用《兵车行》记录了当时的悲剧：“信知生男恶，反是生女好”。

“大漠孤烟直，长河落日圆”、“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”等著名边塞诗对北国风光、塞上气候的精妙描写，这些还是值得我们学习的。

讲了这么多，不知道大家对边塞诗人和边塞诗是否有了更深刻的理解？本质上，那是当局者喜好催生出来的一种文学形式。有点战地报告文学的味道。

唐玄宗一朝之后，边塞诗这个赛道也基本上戛然而止了，后世如宋代的陆游、范仲淹虽然也写出了“燕然未勒归无计”的名句，但已无大唐边塞诗的神韵了。没办法呀，大宋在国际战场上的成绩没有大唐那么亮眼呀，写不出那种让人激情澎湃的感觉了。

有些事情，其实“人的痕迹”是非常重的，大唐玄宗朝的边塞诗，其实跟大明王朝嘉靖帝一朝的青词有点类似。特殊时代的热门专业呀！

回望千年边塞诗，我们看到的不只是金戈铁马的战争画卷，更是一个民族精神世界的生动写照。从陈子昂的孤独呐喊，到高适的沉郁顿挫，从岑参的奇情壮彩，到王昌龄的深情绵邈，这些边塞诗人以他们的生命体验和艺术才华，铸就了中国诗歌史上的丰碑。边塞诗中蕴含的爱国情怀、英雄主义、牺牲精神，已经成为中华民族精神基因的重要组成部分。当今天我们重读“秦时明月汉时关”，依然能感受到那份穿越时空的震撼——那是铁马冰河的回响，也是民族精神的永恒回响。

但是，我们也要明白，其背后蕴含着巨大的人治因素。上层喜好对文化发展的影响就是这么大。别的都不说了，大家都去理解一下“投其所好”这个词吧，李白和杜甫显然就没有理解透，要是他们都去写边塞诗，以他们的才华，也许早就身居高位了。比如李白写宫廷诗，其实也是比较有前途的，但估计是李白自己都觉得膈应，最后被辞退了。