这种经历大家或许都有过：好不容易挤出时间出门拍照，揣着相机兴冲冲出发，可拍的时候总觉得哪儿不对劲。回家翻看照片才发现，这些作品实在是……平平无奇。这种感觉既让人沮丧，又让人泄气，尤其是当你完全说不出问题到底出在哪的时候。
在最新发布的视频中，里克·贝宾顿分享了五个简单却出奇有效的方法，帮你为摄影注入全新活力。这些方法无关新器材，也无关复杂的技术技巧，更多的是关于你对待摄影的初心和态度。
把照片打印出来你上一次把照片打印出来是什么时候？里克表示，打印作品是提升摄影水平最简单，也最容易被忽略的方法之一。它会迫使你放慢节奏，认真审视自己的创作。电子文件数量无限，也容易被随手删除；而纸质照片是实实在在的存在，需要你投入时间和精力去对待，这种付出会改变你评判作品的方式。
当你把照片放大挂在墙上，就能直观地看出哪些作品真正出色，以及它们出彩的原因。那些原本觉得“还不错”的照片，在纸质版上会显得格外平庸。这种直观的对比，会自然而然地激励你去拍出更好的作品。
里克还分享了一个额外的小建议：不要等到你觉得照片“够格”了才去打印。这种想法本身就是一种自我设限……这就引出了下一个方法。
别再自我设限（跳出框架，拍出佳作）很多摄影师会在不知不觉中给自己的创作设下无形的壁垒。里克回忆道，自己早年曾给自己贴上“风光摄影师”的标签，这个标签意味着特定的器材、只在黄金时段拍摄，除此之外几乎别无选择。但这些自我强加的规则，曾一度让他的创作陷入瓶颈。
现在，他建议你多留意生活的其他方面，找到摄影在其中自然的切入点。你本来就热爱什么？日常生活中会遇到哪些场景？让这些来指引你的拍摄方向。当你不再把自己局限在某个框架里，创造力才有生长的空间，而这正是你在摄影上实现突破的时刻（无论是字面意义上的按下快门，还是比喻意义上的开窍）。
停止盲目购置器材，学会用心观察说实话，买新器材会让人产生一种“有所进展”的错觉。当然，如果你确实已经把旧器材的潜力发挥到极致，升级换代无可厚非；但如果只是为了“提升摄影水平”而盲目购买新器材，那就是另一回事了。里克直言不讳地指出，这种行为往往只是一种拖延的借口。
购置新器材的诱惑确实很大，但好照片从来不是靠更高级的相机拍出来的，而是靠更敏锐的观察力——而培养观察力，根本不需要你花上几千美元。正如里克所强调的，我也深表赞同：再锐利的镜头、再大的传感器，也照样能拍出乏味的照片。
所以，在你大手大脚买下最新款的器材之前，不妨把注意力转移到“观察”上：观察光线的变化、捕捉恰到好处的时机、琢磨精妙的构图。这些，才是真正让照片拥有故事感的核心要素。
为自己而拍社交媒体的大环境，让很多人陷入了“为算法创作”的怪圈。里克提醒道，这种创作模式会导致你畏首畏尾、盲目追逐潮流，最终拍出的作品集满是陈词滥调。想要摆脱这种困境，并非易事。
但当你开始为自己而拍时，你的作品会变得更具个人色彩和意义。诚然，这样的照片可能不会收获那么多点赞，但你与作品之间、与观众之间的联结，会变得更加深刻。
毕竟，我相信我们大多数人爱上摄影的初衷，是因为它能让我们表达自我，展现我们眼中独一无二的世界。而作为一门艺术，摄影本就该是个性化的，它应彰显你的风格与视野，并最终为你带来乐趣。
拍摄你真实的生活太多摄影师认为，好照片只能“去远方”才能拍到——比如在旅行途中、在异国他乡、在国家公园的黄金时段。但里克对这种观点提出了质疑，而这一点我也完全认同。
与其对着抽屉里静静躺着的相机，幻想着遥远的拍摄地，不如开始留意你身边的世界。它可以是你居住的城市、你每天走过的街道，甚至是你自己的家。去发现那些平凡、琐碎的瞬间，这些看似不起眼的时刻，往往能诞生最具个人风格、最耐人寻味的作品。
好照片，从来都不需要依托绝佳的拍摄地，它需要的，是一双善于发现的眼睛，和恰到好处的光线。
里克在视频的最后鼓励大家：本周不妨从中挑选一个方法，试着去实践。然后，再慢慢把其他方法融入到拍摄中。最终的目标，是告别乏味的照片，重新找回那种充满生命力、能带来成就感的摄影状态。
作者：Dunja Djudjic
网络文章，学习交流，不代表任何立场。侵权立删。