《牛来》为什么会火？

大家其实心里都知道它为什么火，

但没人说得清那种感受。

达达主义，

在我们的精神土壤里，渗透的的很慢、很迟

达达主义者认为，正是中产阶级僵化、呆板的价值观和所谓的“理性”催生了残酷的第一次世界大战 。因此，他们主张反艺术与反美学：达达主义者认为“达达”不是一种艺术，而是一种“反艺术” 。他们拒绝约定俗成的艺术标准，甚至忽略美学，主张追求“无意义”的境界 。

和之前那场“反测量”的“SBTI”狂欢一样，

《牛来》的“反美学”，也是反抗，

但与前几年不同，现在反抗的形式和对象已经发生了变化，这种变化背后，反映的正是“朋克精神”到“达达主义”演化过程。

前几年人们玩抽象，和现在玩抽象，

性质已经不一样了。

比如前几年猫meme、二次元表情包，这种玩抽象，反抗的是权威。但这些东西并不具有符号价值。

后来事情发展成：符号本身就代表反抗。


这个转变开始于——

人们开始愿意为抽象、玩梗本身付费。

人们渐渐因为你使用这种符号，

开始给你投票、点赞、甚至付费，开始给你支持。

大家表达的是反抗本身，而非这个符号所包含的意义。

哪怕这个符号是虚空的，什么都没有，大家仍然愿意为他投票、为他付费。

因为大家内心所投票和支持的

就是虚无本身，

以此来表达对——

“不能选择自己认为有价值的内容，

只能选择资本认为有价值的内容”的不满。

这就是达达主义的内核




其实达达主义风潮，早在第一次世界大战后期就开始出现了，在海外流行至今。

《黑镜》里有一期Waldo Moment，把这件事演绎得很透彻：一只解构一切的乐子熊，一个虚拟人物，获得了大选的最高选票。

这其实和《牛来》的底层逻辑是一致的。


过去我们一直都有反抗，比如非主流、杀马特，

但这种反抗一直都是朋克，而非达达。

朋克反抗的对象是权威，

而达达反抗的是评价体系。


当观众已经失去评价好坏的标准了，

他们就会打破市场和资本定的标准，

让市场重新调整标准，

让自己能够重新分辨好坏。

《牛来》的爆火，代表观众对以画质审美为中心的评价标准的不满。

观众通过投票来当判官，来戳破这个标准。

这正是达达存在的意义和功能。


真正的达达主义是近几年才出现在国内。

其背后的本质原因说来讽刺——

是因为我们全民的审美水平终于开始提高了。

在刚吃饱饭的今天，

我们终于关注美育，认为美的东西是重要的，有价值。

那刚好在这个节点上，我们又快速进入了资本和ai大量生产真正“美学产品”的时代。

注意，尽管这些“美学产品”可能是廉价的，但它们的“美”对于刚接受美育的我们，又是稀缺和有情绪价值的。

那些ai作品你可以说它很垃圾，但你很难说它画面不好看。可是，我们并不想因为它好看就认可这些东西。这种矛盾让我们讨厌自己本能所趋附的流行事物。

换句话说，在美刚诞生时，我们就已经怀着对“美”的恨意和对“美”的警惕。

还没来得及品味，就已经习惯性反胃。

达达主义正是在这种矛盾中诞生的。


回顾这几年火起来的博主，有很多用同一个建模粗糙的形象，配上抽象的电子乐，讲一些正儿八经的东西，然后就收获了远超其价值的流量。这些流量背后，正是达达主义。

当我们大量生产这些虚无符号——MBTI䘮版小人、咕咕嘎咕、我的刀盾——这些反美学、反评价的符号作为载体，来打破严肃。就可以赋予符号新的意义——投票反抗。

所以你看这次海外的反应，他们很理解为何我们喜欢“牛来”，为何“牛来”会火，他们也能共情这场狂欢，但海外似乎在评价这件事上显得很熟练，并不意外。

明明一张电影票并不便宜，

但人们仍然愿意为了这样一个，各方面来说并不算“好”的作品，付出时间和金钱。

我们为此意外。

因为我们过去从未习惯——这种为虚无和反抗花钱买单、投票的行为。

但也许当我们习惯为此买单，并不是件坏事。

我们总会通过这种矫枉过正，来为真正好的作品让路。

观众用投票权和反抗，

把传统的评价标准打破，修正这条路上无限卷画面的行为，

重新定义标准

让创作者能把更多精力用在内容本身。