直接点名，演唱会这种风气该治！

8月27日，上游新闻刊发评论，措辞十分犀利，文章标题为《演唱会上的“衣不遮体”，该治了！》

打开手机，看看现在刷短视频，随便一划就能刷到演唱会的穿搭片段：有的所谓“舞台装”就是几块碎布随意拼接，动作稍大就走光；有的主打透视、紧身，明摆着就是靠暴露制造话题

更有甚者，故意借着舞蹈动作刻意撩拨，把低俗当个性，把擦边当卖点。

底下粉丝还跟着洗地：“这是舞台艺术，你不懂”“歌手有穿搭自由，管得着吗”。

可拉倒吧！

艺术从来不是低俗的遮羞布，自由也从来不是出格的挡箭牌。演唱会是面向公众的文化演出，台下坐的有老人、有孩子，是全年龄段都能参与的公开场合，不是私人的派对秀场。

把衣不遮体当“特色”，把打擦边球当“流量密码”，本质上就是投机取巧——唱功不行，穿搭来凑；作品不行，噱头来补。

靠这种方式上热搜，涨的不是口碑，是争议；红的不是作品，是人设！

咱就说凤凰传奇，国民度拉满，演唱会场场爆满，歌从广场唱到春晚，火了一年又一年。玲花的舞台穿搭什么时候出过格？

永远是端庄大气的路子，融入刺绣、盘扣、民族纹样这些传统元素，既有舞台的仪式感，又大方得体，看着就舒展。

人家靠的是高亢的嗓子、接地气的作品、跟观众打成一片的共情，从来没听说靠哪套出格的衣服上热搜。

观众去看凤凰传奇，是去大合唱的，不是去看穿搭的。

还有刀郎，复出之后巡演一票难求，几万人的体育场，全场从头唱到尾。

他和他的团队，服装永远是简单朴素的路子：男歌手衬衫西裤，女歌手长裙淡妆，没有花里胡哨的造型，没有博人眼球的设计。

观众挤破头去看他，是去听《罗刹海市》，去品《花妖》里的故事，是奔着作品去的。人家连话都不多说，更别说靠穿搭博出位了。

两相对比就明白：好的演出，永远是内容为王；长红的歌手，永远靠作品立身。靠衣不遮体博眼球，本质上就是走捷径、钻空子，是行业里的歪风陋习。

有人可能会说，不就是穿得大胆点吗，至于上纲上线？太至于了。

第一公共演出就得守公共的规矩。

演唱会不是私人空间，是面向社会的文化产品，就得符合公序良俗，就得考虑对未成年人的引导。

小孩子跟着家长去看演唱会，台上演员衣不遮体、动作挑逗，你让家长怎么跟孩子解释？审美可以多元，但底线不能破；风格可以不同，但公序良俗不能丢。

第二这股风气带坏的是整个行业。

你今天穿得少上热搜，明天我就敢更出格博流量，大家都不在唱功、作品上下功夫，都比着谁更有话题、谁更能擦边，最后整个演出行业乌烟瘴气，真正好好做音乐的人反而没流量、没舞台。

劣币驱逐良币，受害的是整个行业，也是真正爱音乐的观众。

这也不是没有前车之鉴。某女歌手在广州的巡演，就因为穿搭过于暴露、现场动作刻意挑逗，被大量观众投诉到文旅部门，最后主办方被约谈，后续场次也被要求整改。

当时还有人替她喊冤，说什么“审美包容”。可包容从来不是纵容，多元也不等于低俗。

公共演出有公共的标准，触碰了底线，就得被约束！

对此大家有什么看法？