两幅画。

同一题材。红军战士。

第一幅，出自工地干活的人之手。画面里，战士眼神坚定、精神饱满、五官端正。

第二幅，据说是美术专业博士、教授的大作。眼神迷离、五官扭曲、精神颓废。

汤家凤把两幅画放在一起对比，只问了一句：这是为什么？

他说别拿抽象派、虚无主义来当挡箭牌。我们自己的传统技法没学会，西方那套东西又是一知半解。画虎不成反类犬。即便是人家西方的那套技法，也没有给人带来这种不适感。

他补了一句更扎心的话：难怪有人说高考300分的人只能这样，现在我信。

这句话很重。

一个工地干活的人，能画出精神饱满的红军。一个美术博士、教授，却把红军画成精神颓废的模样。

技术和学历的关系，在这两张画面前被彻底拧了过来。在工地干活的人，不是在用技法画画，他是在用记忆和情感画画。他记得英雄该有的样子。

而那个坐在高校里、拿着学位、评着职称的人，脑子里装满了流派、主义、风格，却忘了最基本的一件事：你画的是谁？你要让看画的人感受到什么？

汤家凤不是不让创新。他的问题是：如果艺术的目的就是给人带来不适、恶心、丑陋，那你们确实做到了。

但这不叫艺术。

💬评论区聊聊：「你认为是技法重要还是作品传递的精神重要？」

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