风光摄影后期的福音，Photoshop2021重大提升，一键换天真的可以实现了！今天录制一个小视频和大家分享。三分钟绝对学会了！

一张风光照片最可惜的情况，不一定是拍糊，也不一定是构图失败，而是地面的山、水、建筑都拍得不错，抬头一看，天空却灰蒙蒙一片。过去遇到这种照片，后期处理往往相当费时间。Photoshop 2021出现以后，这件事一下简单了不少，因为“天空替换”终于从需要大量手工操作的技术活，变成了普通摄影爱好者也能很快上手的功能。
这里先把时间捋清楚。大家口中的Photoshop 2021，对应的是Adobe在2020年10月发布的Photoshop 22.0版本。“天空替换”就是这一版本的重要新增功能之一，并不是后来版本才出现的功能。它最大的变化，不只是多了几个天空素材，而是Photoshop开始主动判断哪些区域属于天空、哪些属于前景，再自动建立遮罩并完成初步融合。
如果以前手工换过天空，就知道这件事为什么麻烦。一张带着山峰、树木、电线或者楼顶的照片，光是把天空完整选出来就不轻松。碰上枝叶细碎的树林，更容易出现白边、黑边。接下来还得做图层蒙版、调整亮度，再根据环境统一颜色。有时候选区折腾十几分钟，最后效果还未必自然。
Photoshop 2021把这套流程大幅压缩。照片打开之后，从“编辑”菜单进入“天空替换”，软件会先识别原照片的天空，然后把新的天空放进去。用户可以更换不同素材，也可以加入自己拍摄的天空照片。位置不对还能移动，云层太大可以缩放，画面冷暖不一致也能继续调节。
真正值得注意的是，它并非单纯在原照片上盖一张天空图。天空发生变化后，软件还会尝试调整前景的颜色和亮度，让地面环境与新天空更协调。比如原片是一片偏冷的灰蓝天，换成夕阳以后，前景可能会相应增加一些暖色倾向。这样做出来的结果，通常会比直接贴图自然不少。

不过，能自动完成，不代表所有照片点一下就结束。换天空最容易出现的问题，其实不是软件不会抠图，而是照片中的光线“对不上”。原照片如果明显拍摄于中午，人物和建筑物的影子很短，此时突然换上一轮贴近地平线的橙红落日，观看者可能说不出具体哪里有问题，却会觉得画面有些假。
原因就在于真实环境中的天空和地面是一套完整的光照关系。太阳位置变化后，阴影方向、反差、地面色温甚至空气中的雾霭都会发生变化。后期只改变天空，却完全不管地面，相当于把两个不同时间拍摄的场景硬拼在一起。技术上的接缝可能已经消失，视觉上的矛盾却仍然存在。
树木也是一道很实际的考题。大片平整的山脊线通常比较好处理，密密麻麻的枝叶就难多了。自动遮罩即使已经很聪明，放大到百分之百以后，仍可能看到树叶附近残留光边。遇到这种情况，不妨继续调整边缘或者修改蒙版，而不是因为远看没问题就直接保存。
水边照片还要再多看一步。假设照片里有湖泊，原天空是一片阴天，湖面自然也是偏灰的。现在天空突然变成金黄色晚霞，可湖面还是旧颜色，逻辑马上断掉。类似场景必须同时考虑倒影，必要时再单独调整水面的色彩和明暗，让上下两部分能够互相呼应。
对于刚开始学习后期的人来说，还有一个容易被忽视的小技巧：别总挑最夸张的天空。火烧云、闪电、彩霞确实容易吸引眼球，但原照片如果本身光线很平淡，硬套这些素材，反而很容易出现明显的合成痕迹。很多时候，一片云层方向合适、亮度接近的普通蓝天，效果会更加舒服。

焦距同样值得考虑。广角镜头拍出来的天空往往有很强的空间扩张感，而长焦照片里的远景会明显被压缩。如果拿一张超广角拍摄的云层去替换长焦风景，云的大小和透视关系有时会显得奇怪。素材是不是漂亮并不是唯一标准，和原照片搭不搭才更重要。
有条件的话，摄影爱好者完全可以平时建立自己的天空素材库。遇到天气不错时，不一定非要拍所谓“大作品”，顺手拍几张干净天空也很有价值。蓝天、层云、夕阳、阴天分别保存一些，而且尽量留下不同焦段、不同方向和不同时间的版本，将来做后期会方便很多。
到了2021年，Adobe又继续完善了天空替换相关体验，增加了获取和管理更多天空预设的方式。由此也能看出，这个功能的设计目标从来不是“替摄影师自动完成一切”，而是在减少重复劳动之后，把选择权继续留给使用者。
所以，所谓“三分钟学会”并不夸张。如果只是掌握按钮在哪里、怎样选择天空、如何移动位置以及调整色温和亮度，确实几分钟就能明白。但会操作和会处理照片不是同一回事。真正自然的效果，靠的是观察原照片里的太阳方向、阴影、空气透视、倒影和整体色彩。
Photoshop 2021带来的最大改变，其实不是让每个人都可以随便换天空，而是降低了复杂合成的技术门槛。以前摄影爱好者可能把大量时间花在抠树枝、修边缘上，现在软件先把基础工作完成，人可以把精力放到更重要的判断上：什么样的天空适合这张照片，改到什么程度应该停。