杨春霞在现代京剧《杜鹃山》里饰演党代表柯湘，她一出场，不知让多少男人为之倾倒。她亮相的瞬间，乌黑的短发，一双炯炯有神的大眼睛，圆圆的脸盘，高高的鼻梁，唇红齿白，那身段、那造型，简直让所有观众都为之惊叹，美极了！

主要信源：（央视网——杨春霞教唱现代京剧《杜鹃山》选段  ）

1971年，北京京剧团排练厅里，一个女演员刚做完一组动作，手里的木枪还没放下。

前排传来一句话，声音不大，但每个字都砸在地上。

说话的人是周恩来，他说这哪里是柯湘，分明是穆桂英走错了片场，排练厅瞬间安静下来，没人敢出声。

那个女演员站在原地，脸上的表情僵住了，手里的木枪握得很紧。

她叫杨春霞，28岁，从上海调来北京之前，已经是小有名气的京剧演员。

但这一刻她明白，过去积累的那套东西，在这部戏里全都不管用了。

杨春霞11岁那年考进华东戏曲研究院昆曲演员训练班，一学就是4年。

昆曲讲究精细，一个动作一个眼神都要反复打磨，后来转到京剧班，跟着言慧珠、杨畹农学梅派。

1959年梅兰芳拍电影《游园惊梦》，她被选去做身段替身。

那是一次难得的经历，她近距离看到了大师如何处理细节，也明白了什么叫分寸。

1964年她随艺术团出访西欧六国，主演《拾玉镯》，在国外演出语言不通，观众全靠眼睛看。

她的表演让外国观众看懂了剧情，也记住了这个年轻的中国演员。

回国后毛再写写设宴招待演出团，那一年她才21岁。

但真正改变她命运的，是《杜鹃山》。

1971年她被周恩来点名调到北京京剧团出演柯湘，柯湘是游击队的党代表，一个革命女性。

这和杨春霞以前演过的所有角色都不一样。

她过去演的是崔莺莺、程雪娥、白素贞，是古代仕女大家闺秀，那些角色讲究柔美含蓄端庄。

但柯湘不一样，她是一个带兵打仗的人，要有决断力，要有组织性，要有一种从骨子里透出来的硬气。

刚开始排练问题一个接一个地冒，首先是口音，她是上海人，普通话带着南方腔，台词说出来不够硬朗。

其次是身段，她习惯了过去那种圆润流畅的动作方式，但柯湘的动作需要更干脆更直接。

最要命的是气质，她一抬手一投足总带着传统戏里女将的影子，而不是一个真实的革命干部。

周恩来看完初排后说的那句话，像一根针扎在她心上。

这个评价很重，但也很准，直接点出了问题核心，她还没有找到柯湘的魂。

她没时间沮丧，剧组调整方向，她从头打磨自己。

跑去部队观察战士怎么走路、怎么拿枪，发现真正的军人重心稳、目光不飘、动作干净利落。

一字一句纠正普通话发音，把南方尾音削掉。

收起习惯性的兰花指，眼神从含情脉脉变成坚定有力。

这个过程持续了近两年，剧组封闭排练，吃住在团里。

杨春霞把剧本翻来覆去读，不光背自己的台词，还把对手戏台词也背下来。

她去读土地革命时期的历史资料，了解党代表在队伍里的作用。

1973年5月，《杜鹃山》在北京首演。

杨春霞饰演的柯湘一出场，观众看到的已经不是那个上海来的年轻女演员，而是一个从革命年代走出来的女游击队长。

她身姿挺拔，唱腔高亢处有力量，低回处有温度，全场掌声雷动。

1974年，《杜鹃山》拍成电影全国放映，柯湘的形象通过银幕走进千家万户。

杨春霞戴着八角帽、目光如炬的剧照贴满大街小巷，"柯湘头"风靡一个时代。

她成了那个年代最被熟知的演员之一。

但高峰之后紧接着就是低谷，1976年后，杨春霞因《杜鹃山》的特殊背景受到牵连，被关进学习班审查长达三年。

最让她难受的不是自己受委屈，而是家人跟着受牵连，丈夫买早点被人阴阳怪气，儿子在学校被同学嘲笑。

她只能告诉孩子，妈妈没有做坏事。

审查结束后，她暂别舞台，直到1979年底，她在首都人民剧场复出演出《望江亭》，一登场全场掌声雷动。

观众没有忘记她，后来她拿过梅花奖，被评为国家一级演员，当过全国政协委员。

智和还因1982年版《西游记》中的白骨精被新一代观众熟知。

但不管演多少新角色，观众最记得的还是柯湘。

在很多演出场合，只要她唱起《杜鹃山》的经典唱段，台下就会爆发出热烈掌声。

1971年排练厅里那句刺耳的批评，它像一把刀切开了杨春霞过去的舒适区。

正是那句话逼着她把自己打碎，再重新捏成一个全新的人物。

一个演员一辈子能遇到一个让观众记住的角色已属不易。

杨春霞遇到了柯湘，柯湘也遇到了杨春霞，她们互相成就，谁也离不开谁。