普通人看不懂的书法，为何都出自书法大家？
明明田英章的楷书人人都能看懂，却争议不断，有些难以看懂的书法反倒出自业内大家，这背后到底是什么缘由？
大家刷短视频的时候想必深有体会。
隔三差五，王冬龄的作品就会被传到各大网络平台，除此之外，曾翔、张瑞年等人的作品也时常在网上引发热议。
整张纸上笔墨肆意挥洒，线条层层缠绕交错。不少普通网友盯着画面看很久，也很难辨认纸上写的究竟是什么文字。
每当这类作品一经发布，很多网友下意识就会把田英章工整的楷书拿来对照。
一边一笔一画清清楚楚，老少都能看懂；一边笔墨奔放洒脱，普通人看得一头雾水。巨大的反差，勾起了无数网友心中的疑问。
不少普通观众心里有着这样一种猜想。
历代先贤留下了无数经典碑帖，古人取得的成就太过厚重。如果一直沿着前人的路子往前走，好像始终活在古人的光环之下，很难走出一条真正属于自己的道路。
所以有一部分业内的书法家，希望能够探索一条独树一帜的个人风格，试着跳出固有的框架，走出属于自己的路子。
于是很多网友就生出了一层思考：想要走出自己的道路固然值得鼓励，但是狂草本身也是有着法度边界的。
草书可以写意抒情，可以释放书写者当下的心境，却并不代表可以毫无边界地肆意挥洒。
有一部分作品笔墨层层缠绕成团，别说普通老百姓很难读懂，就连创作者隔一段时间再回头翻看，自己都很难分辨当初写下的内容。
不少网友就在心里发问：如果一件作品到了这种地步，它存在的意义又在哪里？
大家还有一个普遍的想法，书法同样属于文艺的一种。
一切文艺来源于生活，最终也应当服务于生活。
倘若一门传统文化，走到了只有少数圈内人能够读懂的地步，如同天书一般摆在大众面前，那它这份美感，又该如何传递给普通人？
也有不少爱好者会提起，古时候不少名家的大草作品，放在今天普通百姓眼中同样难以辨认。
古代草书有着一套完整成熟的书写体系，只是距离当代普通人的日常生活已经很远。
当然，圈内也有着另外一套完全不一样的看法。
深耕书法多年的爱好者认为，艺术本身就需要不断地探索与突破。
就像绘画既有写实工笔，也有写意抽象，书法同样不该只用“能不能看懂”这单一标准去衡量一件作品的好坏。
很多奔放的草书作品，看重的本就不是文字的可读性，而是整体章法、笔墨节奏与书写者心境的表达。
有的人选择扎根大众，写工整规范的楷书，就像田英章，让无数普通人拥有入门练字的范本。
也有人选择往更深、更偏艺术的方向探索，尝试拓展书法更多的可能性。两种方向，都有不少支持者。
两种不同的想法，在网络上来回碰撞，从来没有统一的答案。
一部分网友认为，书法创作不该完全脱离大众审美，脱离群众的创新，最后只会变成小圈子之内的欣赏。
另一部分爱好者则认为，艺术的突破本就需要有人先行一步，大众暂时无法理解，并不代表这条路就是错误的。
对于这件事，你有着什么样的看法？书法在追求创新的路上，该如何平衡艺术表达与大众的审美？
书法 田英章
信息来源：综合多家主流媒体报道
网络截图