5岁那年，母亲骗她去照相馆拍照。她穿上最漂亮的衣服，雀跃地跟着走，结果被送到了父亲手里。母亲带着姐姐妹妹离她而去，这就是何赛飞。

年幼的她不懂什么是离婚，只知道母亲不要自己了。她哭着追出去，死死抱着母亲的腿不肯松手，被外婆一次次拉开，直到母亲的身影彻底走远。那一天的场景，她记了一辈子。

父亲当时才三十出头，街坊邻居都劝他再找个伴，也好有人搭把手照顾孩子，甚至有丧偶的妇人主动愿意和他重组家庭，都被他婉言谢绝了。他怕再婚的人待女儿不好，怕重组家庭让孩子再受委屈，只撂下一句话，女儿不成人，他绝不再娶。这句话，他守了一辈子。

日子过得清苦，父亲靠拉板车、做手工活谋生。出门干活的时候，他就在货堆里腾出个空位，把小女儿放在中间，用绳子轻轻拴住，怕她乱跑走丢。

家里没什么余钱，父亲还是省吃俭用给她买了三弦，闲下来就教她弹琴、教她唱调子，晚上就给她讲戏文里的故事。海岛的日子单调又漫长，父女俩就靠着这点文艺念想，把苦巴巴的日子熬出了点滋味。

十六七岁的时候，何赛飞偶然接触到越剧，听过几遍的调子，她张口就能完整唱下来。父亲看她是真的喜欢，就支持她去报考县越剧团。十七岁才开始学戏，比从小练功的孩子晚了一大截，骨头硬了，腰腿的柔韧度差，每练一个基本功都要比别人多受几倍的罪。

她从来没喊过苦，每天天不亮就爬起来，沿着山路边走边吊嗓子，腿上绑着沙袋练台步，端着盛满水的盆子练身段稳度。一天练下来，腿肿得抬不起来，吃饭拿筷子的手都在抖，她歇一晚，第二天照旧准时出现在练功房。

进剧团没多久，她总听身边人提起，有个叫夏赛丽的年轻演员，和她长得几乎一模一样。她心里隐隐有了预感，直到一次地区汇演的后台，两个人迎面撞上，看着对方那张和自己如出一辙的脸，瞬间都愣住了。没说上两句话，眼泪先掉了下来，失散十几年的亲姐妹，就这么在戏台边相认了。后来姐妹俩常同台演出，何赛飞演旦角，夏赛丽演小生，成了当地剧团里人人称道的舞台姐妹。

凭着一股子不服输的韧劲，何赛飞的业务能力进步飞快，没过几年就被选进了浙江小百花越剧团，成了团里的核心演员之一。21岁那年，越剧电影《五女拜寿》开拍，她饰演婢女翠云，凭着灵动的表演和扎实的功底一炮而红，还登上了春晚的舞台。没人能想到，这个从海岛上走出来的苦孩子，能站到全国观众的面前。

九十年代，传统戏曲行业遇冷，剧团的演出越来越少，演员们连基本生计都成了问题。

何赛飞决定转型影视圈，当时不少同行指责她忘本，说她放着好好的戏曲名角不当，跑去拍戏贪慕虚荣。她没做过多辩解，她知道人得先活下去，才有底气谈热爱。多年的戏曲功底给了她扎实的表演基础，身段、眼神、情绪的收放，她都比普通演员更有分寸。

张艺谋拍摄《大红灯笼高高挂》时，一眼就看中了她身上那股又灵又倔的气质，邀请她出演三姨太梅珊。为了演好这个京剧名伶出身的角色，她专门拜师学了大半年京剧，台步、水袖、唱腔都磨得有模有样，片子上映后，那个敢爱敢恨又带着悲凉的三姨太，成了很多观众心里的经典。

之后的十几年里，她塑造了一个又一个让人印象深刻的角色。《大宅门》里倔强又悲情的杨九红，《孝庄秘史》里柔媚又执拗的海兰珠，很多观众戏称她是姨太太专业户，可没人能说她演的角色千篇一律。每个身处困境的女性，她都能挖出人物骨子里的不甘和韧劲，把角色的悲喜揉进自己的骨血里，演得有血有肉。

感情上，何赛飞走得格外踏实。在剧团学戏时，她认识了老师的儿子杨楠。杨楠大她六岁，性子沉稳，懂她的要强，也疼她吃过的苦。1988年除夕，两个人结了婚，婚礼办得简单，没有新房，就和公婆住在一起。那时候何赛飞事业正处在上升期，常年在外拍戏，杨楠从来没抱怨过，还主动帮她跟家里解释，说先忙事业，孩子晚几年再要。

这一等就是十年，1998年儿子出生，何赛飞特意让孩子随自己姓，算是弥补童年里关于家庭和姓氏的遗憾。之后杨楠主动担起了家里所有的琐事，照顾孩子、打理家事，成了她最稳固的后盾。外界有不少闲言碎语，两个人从来不在意，日子是过给自己的，舒服比什么都重要。

何赛飞心里最大的遗憾，是父亲没等到她功成名就的那天。1987年，父亲就离开了人世，没看到她上春晚，没看到她演的电影，也没看到她后来站在领奖台上的样子。每次提起父亲，她的眼眶都会泛红，父亲用一辈子的不婚，换给她一份完整的父爱，也给了她这辈子往前走的底气。

年过六十，何赛飞拿下了金鸡奖最佳女主角，站在领奖台上，她还是那副直爽通透的性子。看到基层戏曲演员生存艰难，她敢当众替同行发声，说真话、讲实情。她自己从苦日子里熬过来，知道走这条路有多难，能帮一把就绝不袖手旁观。

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