艺术是一切经济现象，或者说人类行为活动里最重要的一个门类，这是皇冠上的明珠。"职业艺术"由于其布尔乔亚的阶级属性，拒绝和大众意见进行任何调和，也不沾染生活的臭气，往往能最先反映出一个社会中流动性和财富的来源。

当某个产业或资产成为经济的绝对主导时，它就会不可避免地成为当代艺术的主题。你如果把历代经济泡沫，和同时期艺术史进行对齐，你很容易就会发现，当重工业和基建狂潮主导经济时，艺术就呈现出钢铁般的流线与几何力量。而当科技、算法与量化模型成为财富的主宰时，艺术便不可避免地演变为由代码生成的数字奇观，光怪陆离的未来主义。

但资本运动本身，永远要受制于残酷的周期重力。

当流动性开始枯竭时，艺术的语境也会随之发生暴烈的反转。此时，最敏锐的那批艺术创作者便会登上舞台。哪怕先锋文化下沉到大众消费领域，最好的例子是日本当年的Akira，这部诞生于日本资产价格泡沫极盛时期的动画片，你结合当时的语境看，它其实并没有去附和当时主流的那种“买下整个米国”的宏大叙事与多头狂热。相反，大友克洋选择描绘城市化进程，在过度杠杆化和失控的工业狂潮下，社会肌理是如何腐朽并最终走向毁灭的。

最后毁灭了吗？好像也没有。但这重要吗？

"后朋克"这个种类实际上也是在类似的条件下诞生的。

你会看到，在特定市场情绪下，曾经象征着富足与科技乐观主义的华丽电子合成器被迅速抛弃，一种新的艺术形式，开始在废弃的工业仓库和城市边缘的裂缝中野蛮生长。

艺术不仅记录了财富是如何被创造和堆砌的，它同样忠实地记录了财富是如何被挥霍的。这个几乎闭环了经济周期的每一次起落。if u know, u know.