也只想获取利益，却又从不懂感恩，甚至用一句无儿无女去羞辱周星驰的人，活该星爷不再跟你们合作，明明是你们联手把他逼出的香港。
 
同样是港圈老牌前辈，曾与周星驰闹掰的万子哥，时隔22年仍公开发文力挺星爷新片。
 
而反观一众老港星，吃着星爷给他们造的红利，转头却公开抱怨星爷不再用他们那些老家伙。
 
听起来好像是周星驰不念旧情，但深挖后发现，当年是他们亲手把星爷赶出香港，断送了彼此的合作之路，真是端起碗吃肉，放下碗就骂娘。
 
而其中第一个砸碗的便是黄一飞。
 
在跟星爷拍戏前，黄一飞在港片江湖里跑了整整20年龙套。
 
90年代开始，星爷和他合作了近11部电影。
 
2000年筹拍《少林足球》更是为他量身打造了铁头功大师兄经典人设。
 
2002年他就凭借此角色一举斩获了金像奖和金马奖双料最佳男配，成了他这辈子唯一最高光的时刻。
 
可爆红后，他转头就在镜头前大吐苦水。
 
《少林足球》酒吧被砸的戏份，星爷为了镜头效果连续NG，砸碎了8个玻璃酒瓶道具，年纪偏大的黄一飞被砸得一度陷入昏厥。
 
醒来后，星爷没有第一时间关心他，而是问他还能不能继续拍。
 
正是这件事儿成了扎进他心里最深的一根刺，再加上后来星爷不再喊他飞哥，而是改称他为“那个谁”，称谓的变化让他倍感落差大。
 
反观同样和星爷合作的郑佩佩，在拍摄《唐伯虎点秋香》时，大量摔倒被震飞的戏份，她反复打磨重来。
 
一个含笑半步癫的镜头，短短几十秒就拍了整整1000次，可她却从未叫过苦，喊过累。
 
而这部戏不仅续写了她金燕子的荣光，更改写了她的命运。
 
此后她不止一次公开感恩，没有周星驰，十几亿的中国人就不会认识她那个华夫人。
 
2004年星爷筹拍《功夫》时，老牌武打演员梁小龙沉寂多年无戏可拍，是周星驰启用他饰演火云邪神。
 
一句“天下武功无坚不摧，唯快不破”让他彻底翻红，靠着星爷赋予的经典角色，他吃尽20年商演与路人红利。
 
可翻红后的梁小龙自恃出道早辈分高，仍以香港四小龙身份自居，否认靠星爷翻身。
 
抓着星爷拍戏严苛，一个出场镜头NG48次让他吃不消，没有固定剧本的表演方式让他难以适应这些事儿，抱怨他拍戏折磨人，给的片酬也只有区区50万。
 
可他却忘了自己曾经标榜的就是能吃苦敢拿命去拼角色，而片酬问题也是早就谈好了的。
 
包租婆元秋同样是被星爷特邀出山，息影18年后再度复出。
 
她毫无前辈架子，为演好角色，她一月增重20斤。
 
一个骂人名场面，她琢磨一夜，主动找星爷沟通，重拍。
 
翻红后，她一辈子感恩星爷赠予自己的事业第二春。
 
90年代《大话西游》里的罗家英更是把人性现实展现的淋漓尽致。
 
整部戏他仅进组拍摄三天，却靠着唐僧碎碎念的经典人设火遍两岸。
 
仅凭一曲《Only You》的版权就让他轻松买到房子，尽享情怀红利。
 
可他却因片酬小事心存芥蒂，2004年公开炮轰星爷性格偏执。
 
《功夫》火爆之际，他又在镜头前抱怨星爷不用他们那些老港星，两副面孔，真是令人唏嘘。
 
一群人靠星爷翻身，转头就恶语相向，少数人被他成就却始终心怀感恩，这才是为什么星爷渐渐不再用老港星的原因之一。
 
其次，星爷选择远离早已混得风生水起的港圈，反而转战深耕内地，既是看透了港片在走下坡路，也是看到了内地影视蓬勃发展的美好景象。
 
2004年《功夫》狂揽台湾金马奖最佳导演等5项大奖，横扫金像奖16项提名，包揽最佳影片、最佳动作等6项大奖。
 
就在众人以为最佳导演飞星爷莫属，没想到却爆冷颁给了尔冬升的《旺角黑夜》。
 
即便是与星爷闹掰的导演王晶都忍不住为他鸣不平。
 
那一刻，他彻底明白了自己耗尽心血打磨的封神之作，赢得了口碑，赢得了观众，却唯独赢不了香港影坛的论资排辈与圈层排挤。
 
转战内地后，靠着韩三爷的力挺，《长江7号》《大话西游》等经典作品成功扎根市场，收获全民口碑，彻底打开了内地华语片的新格局。
 
《功夫》让华谊狂赚4.6亿，后续合作的《西游降魔篇》更是拿下12.48亿票房佳绩。
 
和光线合作的《美人鱼》狂揽34亿票房，直接刷新了华语影坛票房记录。
 
和他合作的人从他身上获利颇丰，被他提携的人借他翻身逆袭，他从未亏欠自己热爱的行业。
 
所谓众叛亲离，不过是他主动筛选圈层，所谓孤身独行，不过是他选择深耕自我。
 
那些困在旧圈子里的人情纠葛，终究会随时代落幕。
 
唯有坚守匠心制作的作品会穿越岁月，恒久流传。
 
而这一切的起点，或许正是那些只懂索取不懂感恩的人，亲手将这位天才导演推向了更广阔的天地，也让观众得以见证更多超越地域与时代的经典之作。