要我说，今天的中国影视圈不是缺少优秀的演员，也不是制作资金不够，更不是国家广电设置的一些题材限制，纯纯是今天的中国影视缺少好的故事和“有品位”的导演！

现在写剧本就像在流水线上打包外卖。什么火就抄什么，去年仙侠爆了，今年全是飞来飞去的上神；前年甜宠剧受欢迎，立马涌出几十个“霸总爱上我”。新意有限，同质化倾向太明显了，观众看一眼就能猜出结局。

很多剧本里的人物根本立不住脚。数据显示，去年热播的都市剧里，五分之四的男主角清一色是“集团总裁”或“海归精英”，女主角则多是“职场小白”。

这样悬浮的角色，让普通人怎么代入？美其名曰“造梦”，结果梦和现实差了十万八千里。

更让人头疼的是“注水”。平台调研说，超过六成的观众看到30集以上的长剧就想弃剧，主要原因就是剧情太冗余。

本来十集能讲完的故事，硬生生拉到三十集，也难怪大家要开二倍速观看。这不只是拖时长，更暴露了编剧不会用视听语言讲故事，只能靠角色不停地说话、说话、再说话。

说到导演，问题也不小。电影本来是个庞大的工业体系，每个工种都是一颗必不可少的螺丝钉。但现在有些人把拍电影想得太简单，带着钱和IP就敢往里冲，结果往往是一地鸡毛。

就像《三体》电影版，当时找来做游戏的公司来操盘，完全是门外汉，导致前期拍的素材和后期根本对接不上，即便请来好莱坞顶尖团队也无力回天。这不是有钱就能解决的事。

资本往往一股脑冲着更显眼的内容创作去，却忽略了工业体系里每一颗螺丝钉都有其必要价值。

有些导演，可能连基本的专业分工都没理顺，就想着靠一套“成功模板”通吃，这怎么可能拍出打动人心的东西？

而今天，掌握遥控器和电影票的，越来越多是Z世代年轻人。一份调查报告显示，吸引他们走进影院的，不是流量明星，而是“能激起共鸣的好故事”。

他们更看重剧情是否丰富、内容是否有深度、能否引发情感共鸣。

像《觉醒年代》《叛逆者》这样的剧能征服年轻观众，就是因为它们不搞生硬说教。剧中角色在大雪中畅谈理想，或者主人公在成长中对信仰产生困惑，这些真实的情感瞬间，一下子拉近了和年轻人的心理距离。

年轻观众从来不会排斥主旋律，他们排斥的是悬浮的、不接地气的、粗糙的作品。

Z世代对悬疑、文艺片的喜爱程度也相对较高，但他们喜欢的并不是单纯的“烧脑反转”，而是故事背后的人性深度和情感冲击。

这说明他们的观影口味其实变“重”了，他们希望电影能提供除了娱乐之外更丰富的东西。

可惜的是，我们的创作队伍似乎还没完全跟上这代人的变化。编剧行业曾经有大型制片厂的文学部作为“正规部队”，统一策划选题，组织编剧深入生活。

但现在很多编剧变成了“散兵游勇”，行业准入门槛又不高，导致大量外行涌入，队伍良莠不齐。很多人缺乏生活积累，只能靠套路和模仿写作。

导演领域也存在人才缺口和工业链不完善的困扰。老一辈的“大导”们片约不断，催促着新导演尽快跳级成长，这反而稀释了人才基础。

结果就是，大家总感觉技术奖项来来去去就是那几个人，新一代的技术人才出现了断代。

所以，所谓“影视寒冬”，冷的是那些粗制滥造、缺乏诚意的作品。观众其实一直在用脚投票，他们渴望好故事。

当编剧能拿出过硬的剧本，当导演能用“有品位”的视听语言把它呈现出来，好剧集的诞生就是顺理成章的事。观众真正需要的，是能触碰心灵的精神盛宴，而不是流水线上产出的“视听快餐”。

这个行业不缺钱，也不缺有才华的苗子，缺的是沉下心来的工匠和对观众的敬畏。毕竟，打动人的永远是真本事、好故事，而不是虚浮的套路。

参考资料：“注水剧”太多，好编剧太少——央广网 2025-07-13