纸上寻山，墨里问道——临习张际才原作有感。

从紫荆花盛开到人间最美四月天，今年初我再次来到肇庆张际才工作室进行临摹学习。每次学习都是对张老师写意山水的重新认识，是对老师“写意精神、笔墨创新”的直观理解。

在临习《山清水秀》这幅作品时，老师的笔墨酣畅淋漓、一气呵成，干湿浓淡层次分明；以重墨定山石轮廓，以淡墨晕染出云雾与远山，墨色在宣纸上自然晕开，却始终能守住山川的结构与气韵。画面近景、中景、远景的自然过渡与衔接，浑然一体，氤氲大气，这正是我此次临习中学习的方向，努力克服自己在这方面存在的问题。

以往我在临习时，不注重过渡细节，画面显得生硬、不自然，实际上还是水墨关系没有处理好，通过这次临习，我深深体会到老师的笔墨韵味是“意在笔先”的结果，每一笔的墨晕、水分、走向都服务于画面的整体虚实节奏。

临习老师的其它作品中，让我感触最深的是老师对“留白”的运用。无论是四尺山水里的云雾留白，还是斗方林木中的虚实处理，“留白”都不是空白，而是画面的“呼吸”。老师的画面从来不会被物象填满，那些看似空无的地方，恰恰是意境的延伸。我之前作画，“留白”处理不是很好，晕染时容易将留白填掉，画面显堵，不通透，主要还是没有把握好画面的整体效果，哪些地方该留，哪些地方不该留，只有从老师的作品中汲取构图、取舍等精华，来克服自己的不足。这次临习让我明白，写意山水的“写”，不仅是写形，更是写意，取舍之间，才见功力。

在临习期间，张老师不时亲临工作室进行点评指导，精准到位，指出我临习当中的问题以及解决方法，受益匪浅。

临习的过程，也是一次发现问题、修正问题的过程。从对墨色水分的控制，到线条节奏的把握，再到画面整体意境的营造，都还有很多需要打磨的地方，我会带着这份对山水的热爱，继续在笔墨里行走，在自然中感悟。

文/刘北平（河北）
图为刘北平在肇庆张际才工作室临习现场及习作选