#金像奖本土优先并非排外##金像奖爆冷的逻辑是什么# 4月19日，一年一度的香港电影金像奖颁奖礼如期举行，颁出18项大奖。章子怡陪跑、廖子妤夺后，金像奖再次因“本土性”引起热议。其实，这并非意外，而是规则使然。

事实上，“本土优先”从未被掩饰，它是金像奖最核心的游戏规则。

首先是参选资格的硬性门槛。金像奖规定，合资格参选的电影必须满足以下三个条件的其中两个：一，导演是香港居民；二，至少一间出品公司是香港公司；三最少有六个工作项目的主创人员是香港居民。

其次，在评选机制上，金像奖是一个行业奖项。其中，最具决定性的第二轮投票，掌握在香港电影导演会、香港影业协会、香港电影编剧家协会、香港艺人协会、香港动作特辑演员工会等金像奖下属十七个属会手中。他们是最了解香港影视工业、利益也休戚相关的本土从业者。因此，能拿到金像奖，其实意味着同行的认可。另外，金像奖还规定，新晋导演参选人必须为香港居民，也体现出金像奖扶持本土新生创作力量的倾向。

但是，“本土优先”不等于排外。香港的电影产业一直保持着开放性，吸引了来自内地、中国台湾、泰国、欧美等地的电影从业者参与其中。

比如新晋最佳女主角廖子妤是马来西亚人，2012年来到香港发展，如今已然是香港新生代女演员中的佼佼者。

本届最佳动作设计得主苏杭（《捕风追影》）来自安徽，是成家班成员。而该片虽由内地导演杨子执导，主演除梁家辉、成龙外，大量启用了此沙、李哲坤等内地新面孔。这种“内地班底+香港风格”的组合，依然在金像奖的规则内获得了极高的认可。

此外，曾凭《金手指》《明日战记》等片获奖的泰国音效专家Nopawat Likitwong、Dhanarat Dhitirojana等人早就是金像奖常客，今年亦凭《风林火山》再拿一座“最佳音响效果”奖项。

香港作为一个国际化大都市，它的影视产业注定无法完全封闭。尤其是在全球化的背景下，跨地域的合作和人才交流早已成为常态。金像奖的“本土优先”策略，其实意味着制定自己的游戏规则，确保香港电影能保持自己的特色。#金像奖爆冷# （[原创]记者：胡广欣；编辑：惠天骄；审签：艾渝）