1950年，一工人维修漱芳斋的地砖时，在一块松动的地砖下面，发现一团灰扑扑的破布，随手扔到垃圾堆，被捡废品的老汉捡回糊窗户。哪知这块破布，居然是价值4亿的极品古画！ 画的作者叫卢椤枷，唐代人，吴道子的弟子。吴道子画人物，线条粗细变化如兰叶起伏，衣纹迎风飘动，世人称为"吴带当风"。卢椤枷跟在吴道子身边学艺，却没有照搬师父的路子。 他把线条练到另一个极端，不作粗细，不留起伏，每一笔均匀、硬挺，像铁丝盘在绢面上，北宋郭若虚在《图画见闻志》里称这种画法为"铁线描"，把卢椤枷与顾恺之、吴道子并列，视为唐代人物线描的三种典型。 这不是随便给的评价，能在一部绘画专史里占一席之地，分量不轻。 卢椤枷专攻罗汉像。唐代玄奘法师译出《法住记》之后，十六罗汉的名号与住处在汉地有了文字依据，但从文字到图像，中间隔着很大一段距离。 把那十六个抽象名号画成有血有肉、面貌各异的具体人物，卢椤枷是公认做得最好的。 北宋苏轼见过传为卢椤枷的罗汉画，在题跋里写下"笔力雄健，骨气奇伟"，宋代寺院绘制罗汉壁画，往往把卢椤枷的画作当做粉本来临摹。 一个画家能成为后世的参考标准，可见此人在当时的地位。 原本十六幅一套的《罗汉图》，历经唐末战乱、五代更迭，到清末溥仪手里，只剩六幅。 这六幅画的是第八嘎纳嘎拔喇尊者至第十八纳纳答密答喇尊者，绢本设色，每幅高三十厘米，宽五十八厘米，尺寸不大，但清宫《石渠宝笈》有详细著录，记录了尺寸、题款与历代收藏印鉴。 正是这份档案，后来成为故宫专家认定真迹的关键依据。 1924年11月5日，冯玉祥在北京政变后武力包围紫禁城，限令溥仪当日迁出。溥仪仓皇离宫，宫中太监、宫女趁乱盗走大量书画器物。 混乱之中，一个小太监把这六幅卢椤枷的画单独藏了起来，挖开漱芳斋戏台下的地砖，用棉花裹紧埋进去，打算等风头过了再取。 结果这太监后来出了事，画就这么被忘在地下，一压二十多年。 同样是这场浩劫里流出的文物，隋代展子虔的《游春图》命运又是另一条线。那幅画后来落入古玩商马霁川手中，马霁川开价黄金八百两，打算卖给外国买家。 收藏家张伯驹得知消息，深知此画一旦出境便再难追回，遂变卖弓弦胡同的宅院，劝妻子潘素典当首饰，凑了二百二十两黄金，几经斡旋才将《游春图》留在国内。 1952年，张伯驹把这幅画连同其他珍藏一并捐给故宫，分文未收。这是有人拼了身家去抢救的结果。 而卢椤枷的六幅罗汉像，靠的是另一种方式留下来。 1950年夏，故宫漱芳斋动工维修，工人撬开一块松动的青砖，砖下露出一个包裹严实的布团。工人拉出来看了看，灰扑扑的，边缘磨损，没当回事，直接扔进了垃圾车。 拾荒的刘老汉在城郊垃圾堆里翻到这团布，觉得布料还结实，扛回家剪开贴窗户挡风。从那天起，这批唐画在破屋里挂了三年，煤烟熏着，虫子咬出小洞。 三年后，刘老汉的儿子见布烂得差不多了，扯下几块卷着去古玩店换了二十块钱，买酒喝了。店老板随手把布卷扔在柜台角落，灰尘盖上，货架上杂七杂八，没人多看一眼。 故宫专家后来逛进这家店，眼睛扫到那卷东西，戴手套展开，毛刷轻轻拂去浮灰，绢帛的冰裂纹慢慢露出来，罗汉的衣纹线条一道道清晰起来。专家翻出《石渠宝笈》的档案记录比对，那些印鉴、尺寸、题款，全部吻合。 这画就这样，从工人的手里滑出去，又从专家的手里找回来。