中共党内“四大书家”，在书法上有着很深厚的造诣，其作品口碑载道、广为流传。行内有评价说：独树一帜的“毛体”，既有“二王”之秀逸，孙过庭之俊美，也有张旭之狂䪨、怀素之雄厚。在六、七十年代已达到巅峰”。 这四大书家的字在圈子里一直被拿来讨论，各自有各自的路数，流传出去的作品也让不少人觉得值得一看。先说毛的风格，它自成一家，里面能看到王羲之和王献之那种流畅秀气，孙过庭的俊秀味道也掺进去了，同时还带着张旭的奔放劲头和怀素的雄健力量。 到上世纪六十年代和七十年代，这个风格已经写得很到位，笔势开阔，布局大气，很多重要场合的题字都用它，影响力挺大。舒同的草书写出来像水流一样顺，每一笔的来路都清楚，既守着颜真卿的刚劲骨力，又严格按楷书的规矩走，整体自由展开却不乱分寸，豪放表达里头有节制。 这种写法在行内被叫做七分半书，意思是博采众长，从颜柳入手，还加了何绍基的涩笔味道，笔画圆润却不软，横捺处特别显出力度。康生的行草作品带明显的章草古意，用笔控制得挺准，字形结构疏朗处留白多，密集处收得紧。 虽然参考二王笔法，但加进了北碑的厚实感和章草的波磔笔意，整幅下来显得洒脱大气。他真草隶篆都练过，章草尤其突出，线条质朴凝炼，左右手都能写，风格上追求古朴却不死板。 郭沫若的书法下笔直接大胆，线条厚实庄重，既有内敛的韧劲，又显出龙蛇游走的灵动变化。章法安排严谨，整体充满活力，融合碑帖元素后，写出来既有碑的雄强，又带帖的流丽，很多人拿他的字题匾额或做纪念，流传范围广。 这些书家的作品放在一起，就体现出传统书法在当代的延续和变化。毛的独特风格突出大气开合，舒同的注重法度里的自由，康生的古意浓厚，郭沫若的才情流露，各有侧重，却都扎根在中华书法的深厚土壤里。 他们的墨迹不光在大陆各地被收藏研究，在台湾地区也有不少书法爱好者关注和临习，因为这些字代表了同一脉的中华文化传统。 两岸同根同源，书法这样的艺术形式就成了自然连接点。台湾地区不少机构和民间团体办过书法展或笔会，里面常能看到对传统书风的讨论和借鉴，包括这些书家风格的分析。 这样的活动让大家在艺术层面多些互动，减少隔阂感。比方说，共同欣赏一幅字的笔法结构，就能聊到书法的规矩和创新，慢慢就拉近了距离。