2004年，82岁常香玉留下遗嘱，并要求家人：不到万不得已，莫要公开。39岁小香玉冷笑一声，道：公开又如何！这份遗嘱的内容是什么？为什么小香玉对这份遗嘱毫不在乎？ 2004年，82岁的豫剧大师常香玉在病榻上写下一份遗嘱，特意叮嘱家人锁进保险柜，不到万不得已绝不能公开，更不能让小香玉知道，可一年后遗嘱曝光，39岁的小香玉只冷冷回了句：公开又如何，半点没放在眼里。 其实这份遗嘱根本不是简单的祖孙矛盾，而是两代豫剧人的终极碰撞，遗嘱里常香玉把房产、存款、戏服、奖杯这些所有财产，全留给了亲生女儿和血亲孙辈，半点儿没给小香玉留。 更关键的是常香玉明确规定：以后任何人用常派或小香玉名义演出、教学、搞商业活动，必须经过常家直系同意，否则就是侵权，说白了常香玉是要彻底收回当初赐给陈百玲的小香玉艺名，断了她靠常派名头吃饭的路。 小香玉原名叫陈百玲，是常香玉继子的女儿算继孙女，常香玉当年对她寄予厚望，亲自教她唱戏，十五岁演《梵王宫》就火了，后来拿梅花奖、三次上春晚，名气越来越大，小香玉这个艺名，更是常香玉亲手给的，本是要她传承常派豫剧的衣钵，可这份沉甸甸的期望，最后却变成了两人决裂的导火索。 矛盾的根源并不是谁对谁错，而是两代人对豫剧的理解，差了整整一个时代，常香玉那代人，是从战火里走出来的，1951年她卖卡车捐金戒指，跑遍大半个中国募款，捐出香玉剧社号战斗机，1953年在朝鲜前线裹着棉袄在雪地里唱《拷红》，嘴唇冻紫也不停。 在常香玉心里，豫剧的根是刻在骨子里的，字正腔圆的唱腔、代代相传的身段、《花木兰》里的家国大义、《拷红》里的深情坚守，这些是豫剧能传下来的底气，半点儿不能动，她常说戏比天大，创新可以但只能改枝叶，绝不能动根。 可小香玉赶上的是市场经济大潮，90年代戏园子越来越空，年轻人都去追港台明星、听流行歌，豫剧眼看就要被时代淘汰，小香玉看得明白：死守传统只有死路一条，想让豫剧活下去，必须变，她开始在豫剧中加现代舞美、流行乐器，甚至融入街舞、嘻哈元素，还办艺术学校走商业化路线，把豫剧往年轻人喜欢的方向改。 两人的争吵，从艺术理念延伸到了现实选择，常香玉两次找小香玉谈话，让她回归常派正轨，小香玉却反驳：您当年演《花木兰》也加过管弦，我怎么就不行，戏不改就得死。 后来小香玉想关艺术学校，说豫剧没前途，常香玉更是气得不行，觉得她不尊重艺术，可小香玉觉得时代变了，传统模式早过时了，不迎合市场，豫剧连生存都难，最后一次见面，常香玉坐轮椅想沟通，小香玉伸手去扶，被她一把甩开，两人转身关门，从此再没好好说过话。 也正是这些根深蒂固的矛盾，让小香玉对遗嘱毫不在乎，在她看来小香玉这个名气，是自己凭实力闯出来的，不是谁的施舍，她的创新不是糟蹋豫剧，而是在救豫剧，遗嘱断了她的财产继承、限制了艺名使用，可她早就走出了自己的艺术路，根本不怕约束。 常香玉去世后，家人公开遗嘱，凤凰卫视披露收回艺名的声明，小香玉依旧镇定，坚信自己没违背传承豫剧的誓言。 如今再回头看，这场守根与革新的碰撞，其实从来没有输赢，常香玉守住了豫剧的魂，她的常派艺术、经典唱段，至今被老票友珍藏，成了豫剧的根与底气，小香玉则用创新让豫剧活了起来，她的艺术学校每年培养上百名学生，抖音账号有百万粉丝，短视频里的豫剧片段动辄几十万点赞，让更多年轻人重新关注豫剧。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！