来到舞台边缘的时候，大鹏看到颁奖嘉宾张译为自己振臂高呼，终于慢慢冷静下来。
接过奖杯的他，唱了电影主题曲《庙堂之外》，也逻辑清楚地表达了自豪和感谢。
随后，大鹏这段极具活人感的获奖感言在网络疯传。我刷到了各种视角和各种版本的切片，每一次，我都停下了划拨的手指，一次次分享大鹏的喜悦。
一
我其实很早就开始关注大鹏了，他之前演过的网络短剧，还有他导演的《煎饼侠》，主演的《缝纫机乐队》、《年会不能停》，以及最近帮他坐上“最佳导演”宝座的《长安的荔枝》，都是我反复观看的作品。
这其中，我觉得《长安的荔枝》，是一部相对不那么大鹏的作品。
电影中，大鹏刻意把自己搞笑的本领藏到了角色后面，他开始认真讲述一个发生在唐朝的职场故事。
而认真起来的大鹏，让马伯庸这部原著小说焕发了新的光芒。大鹏用影像化的方式，让更多人见识到了《长安的荔枝》的独特魅力。
二
《长安的荔枝》是马伯庸最出圈的文学作品，没有之一。
马伯庸在很多场合都说这是一部灵感之作，他仅仅用了很短的时间，就完成了这个中篇小说的创作。
可别看作品篇幅不长，但影响深远。
马伯庸把自己对体制、现代职场的思考，代入唐朝故事，从“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这句大家耳熟能详的诗歌来展开故事，一步步让观众得到了强烈的共鸣。
我小时候在教科书里读过“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，但学生时代读到这种好作品，只会惊叹作者的用词，还有诗词的韵律之美，脑海里，也只会想到一人一骑向皇宫飞驰的画面。
此外，并没有太多其他感觉。
而再长大一点以后，我觉得唐朝的皇帝还真是善于取悦贵妃，用这种送水果的方式来投其所好。
但马伯庸看得更加深刻，他通过这一句诗，做了大量的历史研究，最后借助迸发的灵感，写出了《长安的荔枝》这样的佳作。
三
大鹏对原著小说《长安的荔枝》的改编，我觉得有几个让人击节叫好的地方。
第一个地方就是聚焦“一骑红尘妃子笑”这一句诗词。
大鹏用了另外的角度来展现这个画面，他把重点放在了“一骑红尘”，还有“笑”上。
大鹏逃过了算计和追杀，最后他一个人带着荔枝冲进皇宫，而早早在宫门处等待的，是他的妻子杨幂。
杨幂看到大鹏出现，最先看到的，是大鹏的狼狈还有白发，她很心疼，而看到丈夫精神状态还比较好，她又表露出一份安心和释然。
而看到守在宫门的妻子后，大鹏眼神一滞，虽然没有停下马，但是在飞奔的同时，他割开了包袱，红色的木棉花一路洒下，那是大鹏去南岭出差时答应老婆的事情。
这既从大鹏角度，表达了对老婆无声却热烈的爱，同时又呼应了“一骑红尘”的诗词意象。
这真是让人感动且记忆深刻的画面。
看到如此有心意的红尘，杨幂说了句“傻瓜，我只是期盼你安全归来”，然后就是动人而自然的泪中带笑，特别有画面感染力。
大鹏电影化这个唐朝故事，第二个做得好的地方，是生动描绘唐朝的官场群像。
大鹏在这部电影里担当主演，在最开始的电影宣发中，他被塑造为一位来长安追梦的有志青年，他意气风发，但转瞬间，就苍老不堪。
他抬起的头和挺拔的腰杆，很快被唯唯诺诺的姿态所取代。
努力适应官场，却郁郁不得志。
唐朝的官场，容不下如此单纯的大鹏。
在皇帝给出不可能完成的任务以后，大鹏得到了背黑锅的机会。已入必死之局，他却选择不信命运，他要放手一搏。
没想到的是，在完成这个不可能的任务的过程中，他又卷入了各方势力的博弈。
这其中，于朝恩、杨国甫的争斗没有硝烟，却处处都是杀招。
大鹏不仅要去全力完成皇帝给的任务，还要提防各种阴谋陷阱。
电影后半段，叙事节奏突然加快，让观众也坐上了情绪的过山车一般。
相比原著小说，大鹏在电影里对白客这个角色做了很多改编。
小说里，白客和大鹏后续因为误会，而反目成仇。
而电影中，大鹏在走投无路、被迫放弃的时候，恰恰是白客的突然出现、仗义相助，让大鹏死里逃生，并有了再搏一次的机会。
我觉得这是大鹏电影化最厉害的地方，他在已有的故事逻辑中插入额外的真情，他让水到渠成的反转，帮助人们看到友情的宝贵，提醒人们，善良和正义虽然已经很少被提及，但依然存在。
大鹏电影化唐朝职场故事，第三个出彩的地方，是在电影最后，对唐朝制度做了隐忍的批判。
大鹏确实和杨国甫有过一段激烈辩论，虽然谁都没有说服谁，但是问题都点透了。我觉得这是很能点题的一部分情节，它让这个官场故事变得更有厚度，富有现实主义色彩。
而在这段官场辩论后，导演还安排了一个不做过多解释的开放型结局。
电影最后展现了大鹏定居岭南，在岭南连续吃荔枝并痛哭的情景。
很多人可以就这个场景展开个性化解读，但我觉得这个场景，是典型的无中生有，它是原著小说里压根没有的。
大鹏把这个场景安排在一个喜剧电影的最后，可以说相当冒险。
但最后，它成功了。
不但给这个电影创造了一个意味深长的收尾，也让电影变得更厚重，更有嚼劲。
一个人的力量是微小的，也不是所有人都可以挽救将要倾倒的大厦，但当我们看到不公的时候，我们努力用自己的方式，去挽留过、去争取过，那么，也不枉来人间走这么一遭。
